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Paul Seawright | 09 octobre 2007

Photographier les marges de l'événement, voilà ce qui caractérise l'oeuvre récent du photographe Paul Seawright, natif de Belfast. Cet artiste, dont les travaux avaient jusqu'ici porté essentiellement sur les troubles en Irlande du Nord, s'est rendu en Afghanistan, peu après les bombardements. Outre de montrer le triste spectacle des ruines, il a photographié le paysage, la surprenante quiétude des lieux. Refusant tout sensationnalisme, Seawright convoque le spectateur à une méditation sur les désastres de la guerre.

Né en 1965 à Belfast, Irlande du Nord. Vit et travaille au pays de Galles. Artiste accompli dont les photographies sont exposées et collectionnées à travers le monde, Paul Seawright est également professeur de photographie au University of Wales College à Newport. En 1997, il se méritait l'Irish Museum of Modern Art/Glen Dimplex Artists Award. Il fait partie des artistes sélectionnés pour représenter le pays de Galles à la cinquantième édition de la Biennale internationale de Venise en 2003. Seawright a reçu une commande de l'Imperial War Museum pour réagir aux attaques terroristes du 11 septembre, ainsi qu'à la guerre en Afghanistan en juin 2002. Sa réaction aux paysages désertiques lourdement minés de l'Afghanistan prolonge et retravaille l'esthétique caractéristique qu'il a établie dans ses photographies antérieures de paysages contestés et politiquement contaminés de sa ville natale de Belfast et dans celles, plus récentes, prises dans les zones limitrophes de différentes villes européennes. www.voxphoto.com

www.paulseawright.com

www.kerlin.ie

www.sieshoeke.com

www.renabranstengallery.com

source.ie

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Doug Aitken | 09 octobre 2007

www.dougaitkenworkshop.com

www.303gallery.com

www.moma.org

www.victoria-miro.com

Les environnements d'images de Doug Aitken

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Philip-Lorca Dicorcia | 08 octobre 2007

Philip-Lorca diCorcia est un photographe américain, né en 1953 à Hartford dans le Connecticut. Il vit et travaille à New York. Ses photographies associent des éléments du style artistique documentaire avec un principe de construction maîtrisée et complexe propre à l'image de fiction.

Philip-Lorca diCorcia commence à s'intéresser à la photographie au début des années 1970 au début desquelles il étudie la photographie à l'université d'Hartford. Il est diplômé de la "School of the Museum of Fine Arts" de Boston en 1975 et entre dans le programme de formation en photographie en deux ans de l'université Yale à New Haven en 1979.

Après s'être intéressé à la photographie conceptuelle de son époque, diCorcia, pendant sa formation à Yale, hérite de deux approches habituellement opposées de la photographie.

Une approche soutenue par la tradition documentaire américaine issue, entre autre de photographes comme Walker Evans ou Robert Frank, selon laquelle même si la photographie documentaire est bien reconnue comme étant un style artistique, il s'agit d'un style basé sur l'idée que la photographie serait un médium qui permettrait une transposition directe de la réalité telle qu'elle est, en images. Cette conception de la photographie tend à considérer que la réalité et sa représentation sont en adéquation parfaite.

Mais, au-delà de cette approche de la photographie, diCorcia hérite également d'une approche de la photographie comme médium aux nombreuses possibilités créatives. Il est particulièrement influencé par l'esthétique de l'image publicitaire mais aussi par certains aspects de l'image cinématographique. Selon Peter Galassi, si diCorcia adopte le vocabulaire de la photographie commerciale, il ne s'agit pas pour lui de juger cette dernière mais de la reconnaître comme une partie intégrante de son expérience.

wikipedia.org

dicorcia

www.lslimited.com

www.artnet.com

www.exporevue.com

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Mike Ruiz | 08 octobre 2007

www.mikeruiz.com

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Mary Ellen Mark | 08 octobre 2007

Elle commence la photographie à 9 ans, puis s'intéresse au dessin et à la peinture lors de son passage au lycée, puis à l'université de Pennsylvanie. Elle travaille alors en tant que freelance dans les années 1960's. Son diplôme en poche elle obtient une bourse pour partir photographier en Turquie puis en Europe pendant un an.

Travaillant principalement en noir et blanc, M. E. Mark a pour thèmes de prédilection les exclus de la société: pauvres, fugueurs, prostituées, drogués, prisonnières; souvent au États-Unis, elle s'est aussi intéressée à l'Inde à plusieurs reprises (notamment auprès de Mère Teresa). En 1984 le Sunday Times Magazine a publié ses images en couleur sur la population blanche du Zimbabwe.

Elle construit ses reportages sur le long terme en suivant certaines familles pendant des années (ainsi on a pu suivre "Tiny" enfant, adolescente, puis mère). Cette méthode la classe parmi les documentaristes, plutôt que les journalistes: elle a quelques fois liée des liens forts avec ses sujets (cette affections est visible dans ces photos), mais a aussi suivi des membres du KKK ou des "nations aryennes", dans leur vie quotidienne, chez eux ou en famille.

Elle se défend pourtant de raconter des histoires: "je ne veux pas être qu'une photo-essayiste, je suis plus intéressée par une images isolée... une que je juge suffisamment bonne pour être présentée seule". Elle photographie toujours avec humanisme, au point que l'on la classe parfois parmi les portraitistes. Rarement posés ces portraits sont souvent faits au grand-angle pour placer le sujet dans son contexte. Mark est aussi très attentive à la qualité technique de ses images: "A good print is really essential. I want to take strong documentary photographs that are as good technically as any of the best technical photographs, and as creative as any of the best fine-art photographs".

wikipedia.org