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Roger Ballen | 01 octobre 2007

Né à New York en 1950, Roger Franklin Ballen vit et travaille à Johannesburg (Afrique du Sud). Géologue de formation, diplômé de Berkeley, il quitte New York et voyage à travers le monde, le plus souvent par voie de terre.

C'est d'abord l'Asie, le Cap, via le Caire. Après un an et demi passé en Afrique du Sud, il regagne les États-Unis en 1977, y termine un premier livre de photographies, Boyhood et passe son doctorat en philosophie en 1981. Sa mère, Adrienne Ballen, tout d'abord collaboratrice de Magnum, avait ouvert une galerie de photographie à New York.

Roger Ballen retourne ensuite en Afrique du Sud et sillonne plus de 100 000 km, à la recherche de minerais. Muni d'un Rolleiflex SLX format 6x6, il photographie les petites villes qu'il traverse. Il publie son second livre Dorps, en 1985 puis sur le même sujet, Platteland en 1994 et Outland en 2001.

Ses ouvrages firent tout d'abord naître une forte polémique, mais son œuvre est désormais reconnue et exposée aux États-Unis et en Europe. En 1995, il est lauréat du Prix des Rencontres internationales de la photographie d'Arles.

bibliomonde.com

« Si Ballen est un éblouissant portraitiste, proche dans son empathie et sa rigueur des choix esthétiques de Diane Arbus, il est avant tout l'homme de l'espace intérieur et de la fusion du sujet et du monde. Son interprétation du thème classique de la nature morte se déploie dans toute sa force à la faveur des prises de vues effectuées dans les habitations de ses modèles. Les conditions sociales, les problèmes politiques apparaissent en filigrane, mais son projet est avant tout de faire œuvre. S'établit alors un lien subtil, parce qu'esthétique, entre lieu géographique, micro-milieu social et recherche plastique. L'exposition montrera quelques œuvres de ses débuts, en particulier les portraits, et ses tout derniers travaux. Son style si caractéristique traverse de manière fulgurante l'ensemble des images, et l'évolution de sa recherche y apparaît à plein. La préface de l'exposition, consacrée à Diane Arbus, Jean Dubuffet et Ralph Eugene Meatyard permettra de mesurer l'influence qu'ont pu avoir sur son travail ces auteurs devenus classiques. » (extrait du site de la Bnf)

www.rogerballen.com

expositions.bnf.fr

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Ye Rin Mok | 01 octobre 2007

www.yerinmok.com

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Hiroshi Sugimoto | 01 octobre 2007

Son œuvre se compose de séries ayant chacune un thème différent mais partageant une logique semblable. Sugimoto est réputé pour son excellente technique photographique, centrée sur l'utilisation du format 8×10 pouces et des expositions extrêmement longues. Les aspects conceptuels et philosophiques de son travail sont tout aussi appréciés.

Sugimoto a commencé son travail par Dioramas, en 1976, une série dans laquelle il photographie des présentoirs dans des muséums d'histoire naturelle. Il s'intéresse au postulat culturel courant selon lequel les appareils photo montrent toujours la réalité brute, une hypothèse qui piège beaucoup de spectateurs, qui supposent par exemple que les animaux sur ses clichés sont vivants, jusqu'au moment où ils examinent les images avec attention. Sa série Portraits, commencée en 1999, est basée sur une idée semblable. Sugimoto photographie des figures en cire de Henry VIII et de ses épouses. Ces figures sont basés sur des portraits du XVIe siècle ; lors de la prise des clichés de cette série, Sugimoto essaye cette fois de recréer l'éclairage utilisé par le peintre.

Commencé en 1978, la série des théâtres l'a amené à photographier de vieux cinémas et drive-in américains. Sugimoto choisi d'exposer le film pendant toute la durée de la séance, le projecteur du cinéma fournissant l'unique source de lumière. L'écran lumineux et intensément blanc est au centre de le composition, les détails architecturaux et les sièges du cinéma devenant les seuls sujets de ces photographies. L'unique source de lumière donne à ces travaux un aspect irréel et donne à Sugimoto l'occasion de montrer le temps qui passe au travers de la photographie, technique de l'instantané.

Wikipedia

www.sugimotohiroshi.com

www.edwardmitterrand.com

www.hirshhorn.si.edu

www.kultureflash.net

www.artnet.com

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Hellen Van Meene | 01 octobre 2007

Les modèles d'Hellen van Meene sont presque toujours des adolescentes chez lesquelles prédominent une certaine candeur, innocence.
Leur féminité sensuelle naît de leur pose ou leur regard.
Les photos révèlent surtout l'incertitude identitaire des jeunes filles.Hellen van Meene travaille avec des modèles qui lui permettent de jouer avec les métamorphoses de l'adolescence.

A travers des mises en scènes précises ses sujets deviennent les filles qu'elles ont été où qu'elles auraient pu être.Si on y regarde de plus près on se rend compte que tout est très bien étudié, la pose, les vêtements, pour accéder à l'image parfaite, même proche de la peinture ( Ingres, Delacroix).

Elle joue aussi avec nos sentiments, nos émotions, quand on regarde l'obésité, leur nudité, leurs regards vides, leur candeur, leur agréésivité.

La tension du moment photographique donne à l'image son ambivalence.

www.alternatif-art.com