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Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 – 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins.

Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).

Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral Park, dans l'État de New York. Il reçoit un Bachelor of Fine Arts du Pratt Institute de Brooklyn à New York, où il travaille pour un certain nombre de médias différents.

Mapplethorpe prend sa première photographie peu après avec un Polaroid. Dans les années 1970, il se procure un appareil de presse grand format et commence à photographier ses amis et connaissances, qui comprennent des artistes, des compositeurs, des stars de la pornographie, et des habitués de sex clubs underground. Dans les années 1980, ses photographies prennent un tour plus maniéré, recherchant la beauté abstraite. Il se concentre alors sur des nus statuaires tant féminins que masculins, des natures mortes florales, et des portraits officiels.

Wikipédia

www.mapplethorpe.org

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Il fut le photographe le mieux payé de son temps. Les étapes de son succès se nommaient Budapest – Berlin – New York. Il photographia des sportifs et danseurs en action, sortit la photographie de mode des studios et mit le médium statique de la photographie en mouvement. Martin Munkácsi (1896-1963) est considéré comme le plus illustre pionnier du photojournalisme moderne.

Henri Cartier-Bresson affirmait qu'en voyant des photos de Martin Munkacsi, il avait attrapé son appareil et était sorti faire des photos dans la rue, tellement le choc qu'il avait reçu en voyant ces clichés avait été fort. Parmi ses photos préférées choisies dans toute l'histoire de la photographie, HCB avait inclus celle de jeunes garçons courant vers l'eau, au bord du lac Tanganyika, prise par le grand photographe hongrois en 1930. Richard Avedon reconnaissait avoir lui aussi été grandement inspiré par le Hongrois dont les photos ont la joie de vivre et la liberté d'un cliché de Jacques-Henri Lartigue et le mouvement d'un Philip Halsman.

www.icp.org

Dominic Rouse a reçu de nombreux prix de part
le monde, le plus récent étant le 1er Prix Fine Art PX3 2007
à Paris.
Certains pourront s'étonner du côté sombre et macabre
de certaines de ses images. Chaque oeuvre résulte pourtant
d'un choix mûrement réfléchi où rien n'est laissé au
hasard.

Bien que ses images soient des manipulations numériques,
Dominic reste un fervent supporter de la technique argentique.
Les prises de vues, servant de matériau de base à la
construction de ses images, sont réalisées sur film inversible
couleur puis numérisés sur un scanner à tambour rotatif et
enfin, elles sont travaillées avec le logiciel Imaginator. Plusieurs
mois sont souvent nécessaires pour faire les assemblages
complexes comprenant parfois plus de vingt éléments.
Un fois l'image finale réalisée, elle est « flashée » sur film
négatif noir et blanc puis tirée sur papier baryté selon les
techniques argentiques traditionnelles.
www.dominicrouse.com

www.dominicrouse.com

px3.fr

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