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Andrew Law | 27 août 2007

Après plusieurs séjours d'immersion à l'étranger (New York, Sydney, Philippines, Asie du Sud Est, régions de l'Europe), Andrew Law choisit Montréal comme point d'ancrage. Le fondement de son art étant profondément urbain, quoique universel dans son approche, Law se trouve parfaitement à l'aise dans cette ville dynamique où foisonne une jeunesse talentueuse, ouverte sur le monde. Il y trouve sans vraiment la chercher l'inspiration pour ses oeuvres photographiques, espaces où le corps devient tour à tour fragment, paysage, ou allégorie.

Law travaille en symbiose avec la lumière, qui semble être le réel prétexte de son oeuvre. Ses photos noir et blanc, dramatiques et amples, aux contours tantôt fondants, tantôt acérés, happent le regard plus qu'elles ne le sollicitent. Les mise-en-scène créées en studio, dans un environnement créatif contrôlé, permettent de (re)crééer et transmettre une vaste panoplie de contextes et d'ambiances. L'objectif est de prendre l'émotion ainsi produite pour témoin d'un instant unique, d'une performance interpersonnelle « magique ».

www.galeriesas.com

www.andrewlaw.ws

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Desiree Dolron | 27 août 2007

Née en 1963, Desiree Dolron est une des photographes néerlandaises les plus connues dans la photographie contemporaine. Elle a créé son style à la fois dans la photographie documentaire et plasticienne.

Dans Exaltation (1991-1999), DesireeDolron se focalise sur l'expression de l'expérience religieuse au cours de cérémonies de transe dans les festivals en Inde et en Thaïlande. Dans sa série suivante intitulée Gaze (1996-1998), elle revient sur ce phénomène dans un contexte profane. Elle entreprit de réaliser des portraits sous l'eau, des individus coupés de leurs perceptions sensorielles. Enfin, la série Xteriors (2001- 2006), très picturale, révèle un univers différent, fortement influencé par les primitifs flamands.

Dans sa vie et son œuvre, Desiree Dolron est fascinée par la ligne de démarcation floue entre l'apparence, la perception et la réalité.

www.institutneerlandais.com

www.desireedolron.com

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Mark Seliger | 26 août 2007

Longtemps photographe du magazine Rolling Stone, aujourd'hui collaborateur des plus grands titres - Vogue, Vanity Fair, Elle -

Mark Seliger a une manie.

Lorsque les artistes, acteurs ou musiciens passent dans son loft new-yorkais de Charles Street, dans Greenwich Village, Seliger les fait poser dans la cage du vieux monte-charge de son immeuble.

Pas de décor, juste trois murs de brique, une vieille échelle métallique et une lumière naturelle. «C'est l'endroit le moins artificiel dans lequel j'aie jamais photographié», affirme-t-il. Chacun de ses modèles est libre de poser comme il le veut. Jerry Seinfeld fait le pitre, Salma Hayek regarde l'objectif droit dans les yeux, l'artiste Matthew Barney ressemble à son personnage du Cremaster Cycle.
www.lexpress.fr

www.markseliger.com

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Vlastimil Kula | 26 août 2007

Le photographe : né en Tchécoslovaquie en 1950. Vlastimil Kula a sillonné l'Angleterre, le Canada et les Etats Unis avant que l'invasion soviétique le contraigne à rentrer dans son pays natal. Il a étudié la photographie à l'Académie des Beaux Arts de Prague. Il vit aujourd'hui à Cheb, la ville où il a grandi.

Les photographies de Kula sont mystérieuses. provocatrices et sexy. Frustré parce qu'il appelle l'ennui de la pornographie et les représentations mécaniques du sexe. Kula cherche à se distancier des traditions du genre en explorant des terres nouvelles. en repoussant les limites classiques de " l'art ". Lui, son épouse, et plusieurs autres hommes et femmes sont les sujets de ses monochromes clairs obscurs qui parlent de sexe, de tabous, d'amour, de passion et de rébellion. Kula s'est longtemps opposé au gouvernement communiste de son pays, ce qui a alimenté son désir de mettre au jour ce que d'autres préfèrent garder caché - ses images sont autant de traces de ce noble combat.

www.kulaphotography.com

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Daniel Anizon | 26 août 2007

Après un Doctorat d'Economie, il part faire le tour du Monde pendant 3 ans, période pendant laquelle, à défaut d'appareil photographique, il met en mémoire d'innombrables images.Découvre la photographie en 1982.Prix du club photographique « Les 30x40 », Paris 1984.Prix Ilford du jury Noir & Blanc, 1984.

Photographies figurant dans de nombreuses collections publiques (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Bibliothèque Nationale de France, Paris, Artothèques d'Angers, de Nantes, Caen, Grenoble) et privées, tant en France qu'à l'étranger.

« Ce n'est pas le froid qui peu à peu m'a glaçé, mais la sensation de rétrécir dans le paysage, de n'être qu'un fil de fer suspendu à quelques centimètres du sol, de disparaître dans l'infinitésimal. J'ai repensé à Guayaquil. Je pesais alors le même poids, pourtant je me sentais adipeux, mon corps s'enflait par le milieu jusqu'à se fondre dans la moiteur. Les pores de ma peau aspiraient les particules d'humidité et les bruits de l'Equateur. Je disparaissais dans le bitume graisseux... ».

Daniel Anizon, High Level, Alberta, Canada, janvier 1988. Extrait de la série "Voyage au pays des trappeurs"