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Une lente montée en tension sans vraiment être perceptible ; sans vraiment être attendue. Ainsi, les premières images que l'on découvre sont en noir et blanc et parlent de fraîcheur, de vapeur, de fleur... "D'eau fraîche", "Vierge d'eau", "Vapeur dos" portent en effet en elles autant de force et de mystère que de frissons sur l'épiderme. Autant de jeux d'eau et de mots pour des yeux qui se posent, à peine indiscrets, là-bas sur l'autre rive, sur cette créature vêtue de blanc, solitaire et glacée, cheveux rebelles en plein hiver, "Avec le noir et blanc, je contrôle tout : travail en extérieur, repérage, préparation, mise en scène, personnage, scénario... ", précise la jeune photographe. " Je fais alors toujours l'image que j'avais en tête." Au final, cela donne des sujets hautement symboliques, avec élégance et délicatesse du cadrage (souvent horizontal), finesse et soin des contrastes qui egrennent, sous forme d'images cinématographiques, des thèmes éternels comme la jeune fille à la rivière, le lys, la forêt, l'amour, la vie, la mort.

www.lesinrocksparis.com

www.emmanuellebousquet.com

www.christiancoigny.com

Quitte à braver quelques tabous, Jean-Louis Courtinat photographie tout ce que l'on ne veut pas montrer : la souffrance et la maladie. Il en résulte un témoignage poignant qui nous invite à ne pas simplement voir, mais à accepter les différences de notre monde.

Son travail appartient à un genre apparut autour des années 1930 : le documentaire social. En s'appuyant sur de nombreux exemples, il nous montre comment, grâce à la photographie, il décrit les conditions de vie de ceux qui dans notre société contemporaine ne sont jamais représentés. Sa photographie explore ainsi les hôpitaux, les centres pour SDF, les orphelinats. Ses images n'ont rien qui tienne du voyeurisme et, même si elles suscitent notre compassion, elles permettent avant tout à notre regard de distinguer la dignité.

Le photographe s'interroge sans cesse sur la manière de représenter ce qu'il voit, sur l'utilisation du noir et blanc, des cadrages, sur le jeu des regards et la construction des images. Et les longues heures passées à analyser sa production sont portées par un seul et même désir : celui de témoigner et de transformer ainsi des instants de vie en moments d'éternité.

www.jeanlouiscourtinat.fr

Photographie_sociale

Née à New York, Jane Evelyn Atwoods'installe en France en 1971 et inscrit son travail dans la grande tradition du photojournalisme engagé. Son reportage sur les aveugles, qui lui vaut d'être lauréate du Prix W. Eugène Smith (1980), est à l'origine du livre “Extérieur Nuit”, paru chez Nathan / Delpire en 1998. Elle mène ensuite un travail de dix ans sur les femmes en prison.

Récompensé à cinq reprises, notamment par le Grand Prix Paris-Match de photojournalisme (1990) et le Leica Oskar Barnack (1997), ce travail donne lieu à l'ouvrage “Trop de peines”, paru en 2000 chez Albin Michel. Ses autres ouvrages sont consacrés aux prostituées de Paris, à la Légion étrangère et à un projet de quatre ans sur les victimes des mines antipersonnel, “Sentinelles
de l'ombre” (Le Seuil, 2004).

www.janeevelynatwood.com

Femmes coupables d`ignorance

Un extrait d'un fabuleux documentaire réalisé par Christian Frier sur, peut-être, le plus grand photographe de guerre actuel: James Nachtwey (agence VII). Je vous invite tous à aller jeter un coup d'oeil à l'oeuvre de ce grand homme et n'oubliez pas bien sûr de regarder le documentaire de Frier qui nous immerge dans un monde dont on ne soupçonne pas la violence et la dangerosité, malgrés les images que l'on en a.

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• Mark-Steffen Göwecke | 18-02-2008
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• Juliana Beasley | 11-02-2008
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• Bob Carey | 03-02-2008
• Simen Johan | 03-02-2008
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• Helen K. Garber | 19-01-2008
• Ken Shung | 18-01-2008
• Laurent Bénaïm | 17-01-2008
• Simon Denison | 16-01-2008
• transit | 14-01-2008