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David Levinthal | 02 octobre 2007

David Levinthal est né en 1949 à San Francisco. Il vit et travaille à New York. Il est une des figures importantes de la photographie américaine. Il fut l'un des premier de sa génération à utiliser le jouet et les personnages miniatures en photographie.

David Levinthal est de la génération du baby-boom, des fifties et de l'anticommunisme. Entre pastiche et réalité, ses photographies s'inspirent des grands mouvements idéologiques et culturels américains transmis par les médias, se réappropriant l'esthétique qui leur est propre : l'image de la pin-up des années 50, le western hollywoodien, les films noirs américains, la peinture de Edward Hopper et l'image de la société américaine des années 30 et 40 en plein bouleversement, jusqu'aux événements les plus marquants de notre histoire, comme l'Holocauste dans la série Mein Kampf de 1993-94.

À chaque instant de son œuvre, David Levinthal questionne la puissance des images et le pouvoir des médias. Depuis l'apparition de la photographie, l'image vient usurper la réalité, c'est ce que David Levinthal a très bien compris et c'est en s'appropriant l'esthétique glamour et séduisante des pages de magazine et du cinéma qu'il dénonce ce pouvoir. www.xippas.com

www.davidlevinthal.com

www.danielazoulaygallery.com

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John Gossage | 02 octobre 2007

Né à New York en 1946, John R. Gossage s'intéresse très tôt à la photographie, prenant des leçons particulières de Lisette Model, d'Alexey Brodovitch et de Bruce Davidson dès l'âge de 16 ans. Depuis 1963, il fait l'objet d'expositions individuelles et collectives partout dans le monde, et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections particulières ou publiques, notamment celles du Musée d'art moderne, à New York, de la Corcoran Gallery of Art, à Washington, du Sprengel Museum, à Hanovre, en Allemagne, ainsi que du CCA. Les livres jouent aussi un rôle important dans l'œuvre de Gossage, qui a conçu plusieurs publications et livres d'artiste à partir de son travail photographique.

En 2004, il publie Berlin in the Time of the Wall, après avoir scruté cette ville pendant plus de 20 ans et réalisé quelque 10 000 images. Parmi ses autres ouvrages, dont la plupart font partie de la collection du CCA, notons The Romance Industry (2002), Empire (2000), There and Gone (1997), The Things That Animals Care About (1988), Stadt des Schwarz et LAMF: Three Days in Berlin 1987 (1987). John Gossage vit et travaille à Washington. www.cca.qc

www.stephendaitergallery.com

www.photoeye.com

Publié par awacs2 à 21:28:17 dans bloggawacs | Commentaires (2) | Permaliens

Geoffrey Cottenceau et Romain Rousset | 02 octobre 2007

Geoffrey Cottenceau et Romain Rousset proposent un travail photographique tout en finesse, d'une grande rigueur dans sa réalisation. Un humour pince-sans-rire vraiment particulier, qui donne un ton très personnel à leur démarche.

Il faut être attentif cependant en regardant ces images. Une deuxième vision fait apparaître des détail que l'oeil n'avait pas vus dans un premier temps. Ce qui ne colle pas dans l'image, le spectateur le découvre assez vite. Mais ces attrapes regards, si précis, provoquent avec les moyens les plus simples des perturbations visuelles qui possèdent de véritables qualités narratives. espacebasta.ch

www.gneborg.org

Publié par awacs2 à 10:38:11 dans bloggawacs | Commentaires (0) | Permaliens

Sam Samore | 02 octobre 2007

Sam Samore est surtout connu pour ses grandes images dans la tradition de la peinture Renaissance ou Baroque, avec leur cortége de mise en scène, de tension dramatique, active, de théàtralité psychologique, de même que leur surface granulaire, texturisée, picturale et de contexture ambigüe.
La gamme des couleurs dans ses photographies et leur aspect luminescent rappellent à notre sensibilité, et selon l'artiste lui-même, la solennité de George de la Tour et le "ténébreux" caravagesque. www.artmag.com

Samore travaille beaucoup le plan rapproché ou le gros plan montrant des mains, des lèvres, des oreilles, des yeux, jouant sur l'indétermination comme celle du genre masculin ou féminin. Quand il choisit de photographier des visages, c'est, selon lui, «pour leur singularité, parce que c'est ce qui permet de les rendre universels». L'universalité en question est d'ordre temporel, elle va dans le sens d'une contemporanéité que Samore différencie de l'actualité. Des photographies nous sont contemporaines parce qu'elles suscitent des discours qui convoquent les théories de l'art, mettent en question la pensée de l'art, interrogent les valeurs esthétiques, éthiques de l'art et l'historicité de ces valeurs.( Isabelle Davy)

«The Suicidist» est, à bien des égards, une étrange série de photographies qui s'éloigne sensiblement des œuvres auxquelles Sam Samore nous avait habitué. La première approche de ces clichés nous plonge dans l'histoire du fait divers, des photographies de Weegee jusqu'aux images marquantes du suicide de Kurt Cobain au début des années 1990.

Ici, la mort volontaire est doublement mise en scène: une première fois par la simulation lorsqu'on se rend compte que ces scènes sont jouées; et une seconde fois lorsqu'on prête attention au décor. L'ironie de ses imag

s réside dans le fait qu'on oublie rapidement le suicidé pour s'arrêter sur l'environnement qui encadre l'action. Intérieur middle-class des années 1970, chambre d'étudiant, bas de caisse d'une voiture de sport ou bâtiment administratif, détournent notre regard du cadavre.( Maxence Alcalde) www.paris-art.com