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Ed Ruscha | 01 octobre 2007

né en 1937, a d'abord été peintre, influencé par le mouvement du Pop Art. Puis son travail évolue ; il essaie diverses techniques, travaille des séries, fait des photos et des films, produit des livres photographiques, réalise des tableaux virtuels en projetant de la lumière dans des pièces vides... Le travail photographique de Ed Ruscha a été relativement peu exposé. Et pourtant, il montre bien les liens avec les autres sphères de son activité artistique, notamment le dessin : sujets (objets, appartements, paysages urbains...), composition, utilisations de la lumière, effets d'ombres.

Dès 1953, Ed Ruscha ouvre les yeux sur le pouvoir des choses qui n'ont pas de sens. En 1956, il vient à Los Angeles par la route 66 et peint sa fascination pour « l'American way of life » et pour la culture particulière des bords de routes. Il montre des Trucs de LA, reporte des photographies et des documents sur des toiles (motels-stations-service, paysages: Standard Station de 1963). Il crée le Bureau of Standards and Norms et utilise des mots et des phrases, des néons ou des affiches répliquées. À partir de 1975, il peint à l'huile de gigantesques et infinis paysages américains (The Music from the Balconies, 1984). Depuis la fin des années quatre-vingt, il reprend des aphorismes qu'il peint en lettre majuscule sur des fonds de ciels, de néons, de lumières : Cold Beer Beautiful Girls (Bière bien froide jolie filles, 1993) Men Programmed to Crave Women and Vice Versa (Les hommes sont programmés pour désirer les femmes et Vice versa, 1988)

Le Thorel-Daviot, P., Petit dictionnaire des artistes contemporains, Paris, Larousse, 1996

Ed Ruscha a constamment amalgamé le contexte de Los Angeles et des thêmes empruntés au langage et au paysage pour transmettre une expérience particulière de la ville. Réunissant la photographie, le dessin, la peinture et le film, l'œuvre de Ruscha fait sortir le spectateur de la banalité quotidienne de la vie urbaine pour lui faire prendre conscience du déluge d'images médiatiques et d'informations qui le mitraillent quotidiennement. L'approche esthétique et thématique de Ruscha continue à être fortement influencée par ses débuts professionnels comme artistes graphique.

Gagosian Gallery, New York, www.gagossian.com

Les mots et les phrases jouent un rôle central dans l'œuvre de Ruscha, reflétant sa formation d'imprimeur professionnel. Ruscha fut l'un des premiers à utiliser langage et images tirés de la culture de masse dans son œuvre, laquelle toutefois ne peut être que vaguement associée au Pop Art, car Ruscha, comme tous les artistes créateurs, n'a cessé d'explorer de nouveaux domaines... Il fut associé au groupe de la Ferus Gallery comprenant également Ed Moses, Robert Irwin, Ken Price et Ed Kienholz et fut influencé par l'ironie irrévérencieuse du mouvement Pop Art, et spécialement par Jaasper Johns.

www.the-artists.org

www.edruschacatalogue.com

www.ruscha.org

www.artnet.com

www.moma.org

www.nga.gov

www.artfacts.net

www.photosapiens.com

www.paris-art.com

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Holly Bynoe | 30 septembre 2007

www.hbynoe.com

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Tim Davis | 30 septembre 2007

Tim Davis travaille généralement en séries, ses photos tendent à investiguer les structures architecturales et idéologiques qui sont créées dans notre société. Il avait choisi de photographier l'intérieur de centres commerciaux aux Etats-Unis, cherchant à découvrir la façon dont les hommes trouvent leur place dans ces structures neutres. Fréquemment expulsé de ces lieux commerciaux, il a reporté son attention sur les symboles externes de leur présence, à savoir la manière dont ils « illuminent » et dégradent le voisinage.

Les photographies de la série « Retail » sont entièrement dépourvues de présence humaine et sont prises de nuit en utilisant pour seul éclairage celui des lumières environnantes. Baignés de cette ambiance artificielle et solitaire, ces environnements deviennent sujets à de nombreuses possibilités narratives. D'aspect simple, ces banlieues des années 20-30, habitations des classes moyennes, révèlent, après un examen plus approfondi, la réflexion d'enseignes lumineuses dans leurs vitres. Les réflexions du logo familier de Mc Donald ou de Shell apparaissent comme des symboles désincarnés de puissantes entreprises internationales.

Ces jeux de réflexions sont seulement visibles d'un point de vision très particulier, de telle sorte que la plupart des choix traditionnels de la photographie de paysage sont inaccessibles, faisant de ces photos un « dead-on document » de ce que l'artiste décrit comme « la terrible vérité et la beauté dérangeante de ces logos irradiants sur des maisons dégradées ».

www.galerierodolphejanssen.com

www.davistim.com

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Chuck Close | 30 septembre 2007

La composition et le sujet des tableaux de Chuck Close sont restés les mêmes depuis ses débuts en 1967 : la reproduction en gros plan de la figure humaine.

Rejetant tout traitement humaniste des visages il les traite comme une carte dont la topographie est uniformément intéressante. Le front, les yeux, les joues ou le menton font l'objet d'un intérêt égal. Il s'intéresse au flou que l'œil humain élimine mais que l'objectif permet de voir.

S'il a été étroitement lié dès ses débuts au mouvement hyperréaliste, sa démarche l'a amené à explorer constamment des méthodes ou des matériaux nouveaux.

Ainsi dans les années 80, Chuck Close, handicapé par un sévère problème médical a développé de nouvelles techniques pour surmonter son handicap et produire les plus dynamiques et les plus inspirées de ses toiles.

Chuck Close prend des sortes de photos d'identité, des Polaroids au format 60/51 cm; le sujet peut se voir instantanément, ce qui permet de discuter des prises de vue et d'en faire d'autres s'il ne se reconnaît pas.

Celles-ci sont exécutées en noir et blanc et en couleur : Close choisit ensuite la version la plus intéressante pour son tableau.

Il dessine ensuite sur acétate une grille posée sur le Polaroid. Celle-ci est ensuite reproduite sur la toile; ce n'est qu'après que la peinture est exécutée: Close travaille de gauche à droite en procédant par groupes de 4 carreaux composant chacun les pièces d'une sorte de puzzle.

Ces figures géométriques sont aujourd'hui beaucoup plus libres adoptant un aspect organique.

Jamais la peinture de Chuck Close n'a été aussi intuitive.

www.hyperrealism.net