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Larry Clark | 21 septembre 2007

Larry Clark (né en 1943 à Tulsa dans l'Oklahoma) est un photographe, réalisateur et directeur de la photographie.

«Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité.»

Figure de la contre-culture, Larry Clark, héritier spirituel de Monte Hellman et John Cassavettes est né en 1943 à Tulsa (Oklahoma). Passionné par la photographie, il assiste, dès son plus jeune âge sa mère, elle-même photographe. Attiré par la culture underground des années 60, Clark explore les dérives du monde adolescent. Il capture les scènes de ses amis rebelles et marginaux de sa ville natale. Parallèlement, il étudie pendant deux ans, à la Layton School of Art de Milwaukee (Wisconsin).

En 1971, il publie sa première monographie, Tulsa, aujourd'hui référence incontournable dans l'histoire de la photographie américaine. Son esthétique influencera la mode et la publicité. Lauréat d'une bourse du National Endowment for the Arts, il publie un second recueil de photos intitulé Teenage Lust (1983) sur un adolescent prostitué portoricain à New York. Suivront 1992 et The Perfect Childhood (1993), ouvrage de collages où des adolescents s'étreignent ou s'amusent avec des armes et des coupures de faits divers, témoignant chacun de la vision quasi-anthropologique de Larry Clark sur ses contemporains.

Son travail a été exposé dans de nombreux pays et font partie des collections permanentes de musées et galeries d'art, dont le MoMA, les musées Whitney et Guggenheim de New York, ainsi que le Musée d'art contemporain de Los Angeles. Martin Scorsese et Gus Van Sant, fervents admirateurs reconnaîtront l'influence de Clark sur leur travail. C'est d'ailleurs grâce leurs encouragements que le photographe s'oriente, en 1995, vers le cinéma.

En 1994, encouragé par Gus Van Sant et Martin Scorsese, deux de ses plus grands admirateurs, il passe à la réalisation de longs métrages et met en scène Kids qui est présenté aux Festivals de Sundance et de Cannes en 1995. Là encore, il explore les dérives du monde adolescent à travers un groupe de jeunes de Manhattan qui sombrent dans la drogue. Censuré aux Etats-Unis, le ﬁlm remporte néanmoins un succès à la fois critique et commercial.

Portrait quasi-documentaire sans concession d'une jeunesse américaine désoeuvrée, en proie à la toxicomanie et la séropositivité, le film remporte un succès critique et commercial. On y découvre Chloé Sévigny et Rosario Dawson.

En 1998, il réalise Another Day in Paradise, un road-movie sanglant avec James Woods et Mélanie Griffith, sans renoncer à son écriture à la fois clinique et compassionnelle. Puis il s'attelle à Bully dont l'histoire s'inspire d'un fait divers qui choqua l'Amérique : l'assassinat programmé d'un adolescent par ses camarades. Le film est présenté au Festival de Venise en 2001. Il a également tourné pour la chaîne HBO, un film d'horreur dans la veine des séries B de Roger Corman intitulé Teenage Caveman, parfaite synthèse de ses tourments.

En 2002, il poursuit son exploration du monde adolescent à la dérive, en co-réalisant Ken Park, aux cotés du directeur de la photographie Ed Lachman. D'après un scénario inédit de Harmony Korine, ce tableau provocant d'une jeunesse en pleine névrose familiale, trompant leur ennui dans le sexe et la violence, bat lors de sa sortie des records de fréquentation en France. En huitième semaine d'exploitation, sur décision du conseil d'Etat, Ken Park est censuré et doit être retiré de l'affiche. Censuré également en Australie et Grande Bretagne, Ken Park reste à ce jour, inédit sur son propre territoire.

Larry Clark a publié récemment Punk Picasso, un livre rétrospectif sur sa vie turbulente. La Biennale d'Art Contemporain de Lyon lui a rendu hommage en 2003. C'est en 2004, que muni d'une dv Canon xl, Larry Clark, frôlant le reportage, a entame dans South Central le tournage de Wassup Rockers, sur nos écrans le 5 avril 2006, abordant avec ses amis skateurs l'envers du décor californien. Le film a été projeté au Festival de Toronto et a fait l'ouverture de Slamdance 2006 à Park City.

Souvent sujets à controverse, ses films ont pourtant imposé Larry Clark comme un cinéaste majeur et bouleversant, l'un des rares intègres et indépendants actuellement en activité aux Etats-Unis.

www.cinefil.com

www.luhringaugustine.com

www.simonleegallery.com

www.larryclarkofficialwebsite.com

www.larryclark.us

www.arte.tv

www.filmdeculte.com

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Silmonia | 21 septembre 2007

www.silmonia.com

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Bill Henson | 20 septembre 2007

Cet artiste australien qui représentait son pays à la Biennale de Venise en 1995, n'a guère exposé en France. La série Untitled de 1983-1984 en noir et blanc qui associe portraits, nus, architectures, reproductions de peintures et fragments de décor, constitue le véritable point de reconnaissance de son travail en Europe. Baroque, maniériste, expressionniste, l'art de Bill Henson communique avant qu'il ne soit compris. Par l'unité de ton et de forme, ses images ont une cohérence émotive sans pareil, accentuée par l'effet dramatique du grand mur d'images, car chez Henson l'installation est aussi importante que les prises de vue. Il dispose ses photographies en groupe de deux ou trois, ce qui crée des narrations opaques et fragmentées dans lesquelles les qualités formelles des images isolées sont accentuées par la logique de la disposition.

Les motifs dominants sont peu nombreux : détails architecturaux de théâtres ou de palais baroques, visages féminins au repos et surtout jeunes adolescents abandonnés et nus, absorbés par leur propre dégradation et souffrance. Les sujets d'Henson s'imprègnent d'un sentiment d'envergure qui leur donne une résonance dramatique. Ses personnages apparaissent comme des acteurs d'une vie impossible. Pourtant une vérité perce ces images à la fois terrifiantes dans leur beauté et profondément troublantes dans leur gravité. Tout est factice de beauté, cela vaut aussi bien pour les détails architecturaux qui fournissent des images inverses que pour les personnages dont les yeux sans expression regardent fixement dans le vide. Ces motifs deviennent le cadre par lequel nous regardons le théâtre central de la violation et du désespoir.

^{Béatrice Josse, via collection.fraclorraine.org}

copyright Bill Henson

www.roslynoxley9.com

www.artgallery.nsw

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Andrew Polushkin | 19 septembre 2007

Ce "digital artist" âgé d'à peine trente ans vit à Saint-Petersbourg et s'intéresse aux "mythes", aux "rêves ésotériques" et aux "expériences hallucinatoires" nées des "drug-trips". Un travail assez pléthorique depuis dix ans, dont l'aspect le moins surprenant n'est pas cette impressionnante série d'icônes virgino-érotiques replacées dans un contexte western. Là, - et ça devient carrément subtil -, on retrouve aussi la réinterprétation des mains de la Vierge qu'avait su introduire Nijinsky dans ses chorégraphies des années 1910.

En bref, un joyeux "fatras" plus ou moins "figuratif", comme aurait pu l'écrire Malévitch, et dans lequel l'icône orthodoxe a su, parmi d'autres, trouver sa place.

Benjamin Bibas