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Mitch Epstein | 18 septembre 2007

Après un feu qui va détruire la vie de ses parents Epstein ce met à enregistrer ce rêve américain déchus.

"Des aspects très émouvant et troublant concernant la vie de mon père sur quelques années se sont manifestées. Je n'avais jamais fait de ma famille l'objet de mon travail et je pensais donc faire quelque chose de simple et concis sur mon père, une sorte de portrait. Je voulais faire un portrait de sa vie aux changements multipliés en cette période de transition. Pendant quelques jours j'ai essayé de faire des images à la chambre avec beaucoup de peine. Mon père était extrêmement gêné devant la caméra et les lumières, et je me suis rendu compte immédiatement que la photographie seule ne serait pas suffisante comme médium pour répondre à ce qui me touchait profondément.

Ce pouvait être des conversations avec mon père, ou de lui avec ses collègues alors qu'il décidait de la liquidation de son commerce . Je suis donc rentré à New York où j'ai acheté une caméra digitale. Puis, les prochains moi, j'ai commencé à travailler entre la vidéo et l'image pour enregistrer cette liquidation du magasin, donc de tout ce que père avait construit. C'était la première que je m'engageais avec la vidéo comme véhicule, mais cela permettait d'enregistrer en temps réel les événements qui se déroulait. Puis je me suis remis à la photographie ce qui me donnait d'autres possibilités de représentation à l'opposé de la spontanéité de la vidéo. J'ai commencé à faire des images beaucoup plus réfléchie quavant. Je ne suis pas traditionnellement un photographe de chambre 4x5, travaillant sur un trépied d'une façon construite.

Donc sur les quelques années à venir je développais mes images photographiques à travers les idées que je pouvais soutirer de la vidéo. J'ai commencé un dialogue entre les deux médiums. Seulement deux ans après le début du projet j'ai commencé à avoir une vision pour synthétiser l'information acquise en images. Un projet que je pensais faire en quelques c'est transformé en plusieurs années. Mais j'accumulais l'information comme témoin de ces événements, entre les images construites, mes notes écrites et la vidéo. Quand je me suis assis avec tout ça j'ai réalisé qu'il y avait trois langages en jeu. Donc pour la présentation au Thétre Antique, où les spectateurs viennent de partout dans le monde, il était important que je re-pense le matériel acquis afin de broder ces trois langages sans enlever ou amoindrir l'un des trois médiums."

www.photographie.com

Recreation: American Photographs

The City

American Power

www.mitchepstein.net

www.billcharles.com

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wolfgang tillmans | 18 septembre 2007

Wolfgang Tillmans, né en 1968 à Remscheid en Allemagne, vivant et travaillant à Londres, est un photographe et un plasticien contemporain.

Le jeune photographe se plait à brouiller les pistes.

Il invente en 1992 l'imagerie trash de la génération techno pour le magazine britannique I-D et signe dix ans plus tard une prestigieuse exposition au Palais de Tokyo. Utopie drappée dans les trajectoires impeccables du Concorde.

En 2000 Tillmans réalise une série de de photographies pour le journal britannique the Big Issue vendu à la criée par les SDF. Il refuse de vendre ses œuvres à Charles Saatchi, mais fait poser ses amis Kate Moss ou Michael Stipe, leader de R.E.M. et accepte les commandes des magazines de mode les plus conservateurs.

Si à l'instar de Nan Goldin ou de Larry Clark son univers semble peuplé de ravers perclus de drogue et de fatigue accumulée, d'hommes qui se masturbent et de couples qui se lavent, ses brutaux changements d'échelle et son insistance sur les détails les plus infimes sont le signe de sa singulière hauteur de vue.

source wikipedia.org

http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Tillmans&action=history

http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html

« Je me considère comme un artiste politique. Je veux représenter mon idée de la beauté et du monde dans lequel je veux vivre. »

Cette beauté selon Tillmans, trash, crue, tactile, contemporaine, il la débusque ou l'invente dans le monumental comme dans le détail, dans l'humain, à travers les portraits de ses amis, dont il capture mille instants de vie, comme dans l'inanimé, paysages et natures mortes. Témoin privilégié d'une génération parce qu'il en est partie intégrante, Tillmans a dès les années 90 imprimé sa marque underground et punk à revues comme i-D ou Interview. En 2000, Tillmans a 32 ans, et il est le premier photographe à se voir décerner le prestigieux Turner Prize.

www.artnet.com

www.guggenheimcollection.org

www.hammer.ucla.edu

www.vam.ac.uk

www.tetu.com

www.artevod.com

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Fernando Manchado | 18 septembre 2007

www.chaospiral-studios.net

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Nan Goldin | 18 septembre 2007

L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie : marquée par le suicide de sa sœur, c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite celle-ci reste très proche de l'album de famille, par sa technique comme par ses sujets.

Nan Goldin grandit dans le Maryland, dans une famille bourgeoise. À quinze ans elle s'initie à la photographie, poussée par un de ses professeurs de la Satya Community School de Boston.

En 1972, elle entre à l'École des Beaux-Arts de Boston où elle rencontre le photographe David Armstrong. Ce dernier devient drag queen, ce qui permet à Nan Goldin de côtoyer ce milieu assez marginalisé ; elle le photographiera tout au long de sa vie. À cette époque de sa vie Nan Goldin photographie essentiellement en noir et blanc, puis elle déménage à New York en 1978 et passe du noir et blanc à des couleurs saturées plongées dans une lumière artificielle.

C'est à cette époque que commence à naître l'œuvre qui la rendra célèbre (et qui mit plus de 16 ans a être élaboré), « The Ballad of Sexual Dependancy ». Constitué de plus de 800 diapositives projetées en boucle et accompagnées de chansons d'univers et d'inspirations diverses telles que que James Brown, Maria Callas ou encore le Velvet Underground. Les principaux thèmes évoqués dans cette œuvre ne sont autres que la fête, la drogue, la violence, le sexe et l'angoisse. Nan Goldin n'a pas de tabou, allant même jusqu'à se photographier elle-même quelque temps après avoir été battue par son petit ami de l'époque qui avait manqué de lui faire perdre un œil. Cette fameuse photographie fait elle-même partie de la série intitulée « All By Myself » qui évoque et atteste de son propre délabrement, physique et mental. C'est en étalant publiquement sa vie et son histoire qu'elle réussit à mieux se comprendre elle-même et à s'accepter tout en s'identifiant dans la société.

Nan Goldin est confrontée à cette époque à l'apparition du sida qui décime ses amis proches et ses modèles, qu'elle considérait comme sa propre famille et qu'elle photographia de leur pleine santé à leur cercueil.

Nan Goldin considère, depuis sa jeunesse l'appareil photographique comme médium idéal pour garder des traces de vie permettant ainsi de faire naître une deuxième mémoire.

Elle vit à présent (2007) entre Londres et Paris. Son travail a évolué vers des ambiances moins destructrices et plus tendres que ne l'étaient ses travaux des années 1980.

Nan Goldin fait partie du groupe qu'on appelle les « cinq de Boston » (Five of Boston).

Le Terrain de jeu du diable présente une sélection exceptionnelle des photographies de Nan Goldin. Depuis les années 1970, Nan Goldin crée des images intimes et fascinantes, véritables récits à travers lesquels la photographe nous conte des histoires d'amour, d'amitié et d'identité qui, ensemble, constituent une chronique de notre temps.
Cet ouvrage accorde une grande place aux oeuvres récentes de l'artiste, pour la plupart inédites, tirées de séries comme Toujours sur Terre (1997-2001), 57 jours (2000) et Eléments (1995-2003)

Présenté en séquences et imaginé par Nan Goldin comme un journal intime, l'ensemble des photographies est à la fois d'une candeur et d'une audace étonnantes. Les clichés sont réunis par thèmes et les chapitres ponctués de poèmes, de chansons et de textes, souvent écrits spécialement pour cet ouvrage, d'auteurs tels que Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller ou Richard Price. Le Terrain de jeu du diable est à ce jour l'ouvrage le plus complet consacré à Nan Goldin. Il met en lumière les sources d'inspiration et la vie personnelle de l'une des figures de la scène artistique contemporaine.