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William Klein, né le 19 avril 1928 à New York, est un peintre, réalisateur de films et photographe américain. Il est parfois surnommé bad boy. Il vit et travaille à Paris.

En photographie, il a réalisé des livres marquants ayant pour thème des grandes villes: New York, Rome, Moscou, Tokyo et enfin Paris, où il vit depuis 1948 et qu'il aime cosmopolite, multiculturelle et multiethnique. Il a influencé des artistes comme Helmut Newton, Frank Horwath, David Bailey et Jeanloup Sieff. Il a aussi révolutionné le genre de la mode.

Au début des années 1950, Klein expose des peintures géométriques abstraites. À côté de cela il tient un journal photographique, tout ce qu'il y a de plus figuratif - Chris Marker réussit à le faire éditer au Seuil, le livre est ensuite récompensé par le prix Nadar. Fellini l'invite pour devenir assistant, Klein en revient avec son album de photos Rome. Au début des années 1960, il tourne plusieurs émissions pour l'émission Cinq Colonnes à la une, notamment Les Français et la politique qui sera censurée.

Pour ses photos de mode, il a réellement révolutionné le genre : ses mannequins n'ont pas les mains sur les hanches et leurs pieds ne prennent plus la position de danseuse classique. Un parfum de scandale entoure son œuvre.

Sa carrière de cinéaste est marquée par l'engagement, notamment auprès des Noirs dont il soutient les luttes pour exister au travers de personnages comme Mohamed Ali, Little Richard ou Eldridge Cleaver.

En 1983 et en 2005, le Centre Pompidou lui consacre une exposition.

klein

www.opus-art.com

www.photosapiens.com

www.paris-art.com

Gainsbourg par William Klein

Depuis 1992, Denis Rouvre tire le portrait de ceux qui s'affichent, le temps d'une actualité. Des stars d'un moment ou des mythes vivants. Des modèles aux images multiples, inventées au gré de leur production cinématographique. Pour chacune de ces rencontres éphémères, il renouvelle le pari d'oublier et de faire oublier le personnage qui leur colle à la peau.
En quelques minutes, il engage avec son modèle un jeu, souvent un combat, parfois même un conflit. Avec un objectif : dépouiller la star de ses attributs et l'inviter à faire une autre proposition d'elle-même. « Le naturel n'existe pas. Je ne photographie qu'une réalité des gens, un moment qui leur échappe et n'appartiendra qu'à moi. Je dois rendre mon modèle curieux d'une image que je pourrais donner de lui », explique-t-il.
Dans l'univers formel d'un décor épuré, rien ne peut exister que ce que lui donnera son modèle. Quitte à le séduire et le bousculer à la fois jusqu'à ce qu'il se risque sur des chemins inconnus. Dans ce corps à corps de quelques instants, sans garde-fous, il traque l'accident, la surprise, l'anachronisme d'un acteur ou d'un réalisateur. Pour prendre à la volée un instant fugace de perte de contrôle, où la personne célèbre produira un geste d'inconnu, une expression insoupçonnée, un regard singulier. La fraction de seconde inattendue qui fera la photo.
Les portraits de Denis Rouvre ne racontent rien, mais saisissent le détail sensible d'un geste spontané, une étrangeté soudaine, une émotion brève.

Cécile Cazenave

www.rouvre.com

Flor Garduño est née en 1957 à Mexico City, mais elle a passé la plus grande partie de son enfance à la campagne, d'où – comme elle l'affirme elle-même – sa sensibilité à la nature et les gens vivant en province. Maintenant, elle partage son temps entre Tepoztlan au Mexique, et Stabio en Suisse. Pendant deux années elle a travaillé en tant qu'assistante de Manuel Alvarez Bravo, le plus célèbre photographe mexicain. Le cycle de photographies « Testigos del tiempo » [« Gardien du temps »] lui a valu la célébrité dans le monde entier. Il a été montré plus de 40 fois, dans les plus grands musées  du monde, alors que l'album sous le même titre a déjà eu sept éditions en cinq langues.

De 1983 à 1991 Flor Garduño a voyagé avec son appareil dans des régions pauvres du Mexique,  du Guatemala, de l'Honduras, de l'Equateur et de la Bolivie, en y observant la vie simple et proche de la nature des indigènes. Des mariages, des obsèques ou des cérémonies de chamanes et autres rites. Immortalisés en noir et blanc, sans aucunes traces de  civilisation moderne, semblent rester hors du temps. Ils auraient même pu être photographiés cent ans auparavant. Et pourtant, ils persistent. «Flor Garduño photographie ce qui s'en va. Elle lui permet ainsi de survivre. Elle se sert dans son travail de la technique du brome, qui appartient, elle aussi, déjà au passé ».

www.ambafrance-pl.org

www.florgarduno.com

www.ben-oyne.com

Après des études à l'Ecole Supérieur d'Art de Zurich, Bruno Bisang découvrit sa vocation grâce au cinéma et aux archétypes de la féminité que furent, à ses yeux ; Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Mangano, ces stars latines au corps sculptural, dont le charme l'habite et influence toujours le choix de ses modèles. Depuis 1979, ce photographe originaire de la Suisse italienne s'est voulu photographe indépendant. A Milan,New-York, Zurich ou Paris, il alterne la réalisation de commandes pour les grands magazines de la mode internationale et de recherches nourries de son expérience personnelle et de ses préférences esthétiques.

Photosapiens

www.brunobisang.com

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