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    Après un Doctorat d'Economie, il part faire le tour du Monde pendant 3 ans, période pendant laquelle, à défaut d'appareil photographique, il met en mémoire d'innombrables images.Découvre la photographie en 1982.Prix du club photographique « Les 30x40 », Paris 1984.Prix Ilford du jury Noir & Blanc, 1984.

    Photographies figurant dans de nombreuses collections publiques (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Bibliothèque Nationale de France, Paris, Artothèques d'Angers, de Nantes, Caen, Grenoble) et privées, tant en France qu'à l'étranger.

     

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    «  Ce n'est pas le froid qui peu à peu m'a glaçé, mais la sensation de rétrécir dans le paysage, de n'être qu'un fil de fer suspendu à quelques centimètres du sol, de disparaître dans l'infinitésimal. J'ai repensé à Guayaquil. Je pesais alors le même poids, pourtant je me sentais adipeux, mon corps s'enflait par le milieu jusqu'à se fondre dans la moiteur. Les pores de ma peau aspiraient les particules d'humidité et les bruits de l'Equateur. Je disparaissais dans le bitume graisseux... ».

    Daniel Anizon, High Level, Alberta, Canada, janvier 1988. Extrait de la série "Voyage au pays des trappeurs"

     

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    danielanizon.revue.com

     


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    De l'écriture à l'image, Edouard de'Pazzi a suivi un itinéraire atypique qui l'a mené à la photographie. Pour la 'Vitrine' de la Maison européenne de la photographie, il a spécialement conçu un accrochage qui mêle différents travaux réalisés entre 2001 et 2006. Promeneur existentiel, Edouard de'Pazzi est un collectionneur d'images, élaborées ou spontanées, accumulées comme autant de sentiments, de sensations, de visions. De ce corpus photographique, il se nourrira a posteriori pour composer des diptyques ou des séquences. Les objets, les corps, les lieux, qui émergent de ce processus idéatif, flottent dans un espace et un temps volontairement indéfinissables et indéterminés, invitant le spectateur à se perdre pour mieux se retrouver.

    www.evene.fr
     

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    Aldo Soares est un homme discret, voire secret. Impossible de lui extorquer d'autres informations que les lignes officielles suivantes : 'Vit et travaille à Paris. Né près de Porto en 1960, sa famille quitte le Portugal en 1965 pour s'installer dans le Nord de la France. Il rejoint la capitale en 1981 à la faveur d'une emploi dans l'administration. En 1986, il quitte la fonction publique, et l'année suivante, le magazine  Zoom publie un portfolio qui le lance sur les rails de la photographie professionnelle. Son travail pour la presse, l'édition et la publicité s'articule autour d'un des thèmes qu'il affectionne le plus ; les Gens... '

    La majuscule sied bien à ce dernier mot en ce qui concerne l'oeuvre d'Aldo Soares : les 'gens' sont le sujet majeur de la quasi-totalité des photographies de ce reporter humaniste, régulièrement sollicité par les publicitaires pour l'authenticité tout à la fois du regard ouvert et chaleureux qu'il porte sur les 'gens' et sur la liberté qu'il leur laisse déployer de nous regarder.

    Les Arts décoratifs
     

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  • Ses début en photographies furent plutôt modestes : elle a été modèle pour de grands photographes après avoir été longtemps celui de son père, photographe amateur, pour des centaines d'études de nu. Dès 1925 elle est mannequin vedette chez Vogue et pose pour Edward Steichen ou George Hoyningen-Huene.En 1929 elle quitta l'Amérique pour Paris et y fit la connaissance de Man Ray avec qui elle vécut et travailla pendant quelques temps, s'affranchissant progressivement et avec succès de son influence pour créer une œuvre personnelle. Elle était connue comme portraitiste et photographe de mode, mais produisit également une œuvre surréaliste personnelle. Elle fréquente les milieux artistiques d'avant-garde de l'époque et est ainsi amenée à interpréter le rôle de la statue dans le film de Jean Cocteau Le Sang d'un poète.

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    Elle revint à New York en 1932 et y établit un studio qui rencontra rapidement le succès. Deux ans plus tard, elle épousa Aziz Eloui Bey, un riche homme d'affaires égyptien, avec qui elle s'installe au Caire. Elle réalise alors de remarquables images dans le désert ou sur les sites archéologiques.

    <o:p> </o:p>Lors d'un voyage à Paris en 1937, elle fait la connaissance de Roland Penrose, écrivain et poète surréaliste anglais, qui deviendra plus tard son second mari. Elle fait alors plusieurs aller-retours entre Londres et Le Caire, entre Penrose et Eloui Bey, pour finalement quitter ce dernier. Durant le Blitz de Londres, elle quitte l'Angleterre pour New York et s'y installe à nouveau comme photographe de mode, principalement pour Vogue.

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    En 1944, elle est la seule femme à obtenir une accréditation de correspondante de guerre auprès de l'armée des États-Unis. En équipe avec David Sherman, elle suit les troupes depuis leur débarquement et pendant toute leur progression à travers la France, l'Allemagne, l'Autriche et la Hongrie. Elle ramènera de remarquable témoignages de la vie quotidienne des G.I.s et des civils des régions traversées, comme de la libération de Paris et de la découverte des camps de concentration.

     

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    Sa période de correspondante de guerre sera la plus riche sur le plan photographique. Ses photographies, des bombardements sur Londres à la libération de la France, de l'Allemagne exsangue aux camps de concentration ou de la vie en Hongrie et en Autriche après les combats, oscillent entre témoignages poignants de la misère humaine et vision surréalisante et poétique d'un inattendu quotidien. Elles font montre d'une grande sensibilité, sans mièvrerie aucune, tout autant que d'attention à la qualité de témoignage de la photographie de guerre ; parfois dramatiques ou simplement objectives, elles sont toujours la preuve de la qualité du regard de Lee Miller qui, même dans les moments les plus intenses, réussit à composer des images d'une réelle valeur esthétique.

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    Après la guerre, elle travaille à nouveau pour Vogue, épouse enfin Roland Penrose en 1947, puis abandonne toute activité photographique vers 1948. Elle meurt en 1977.

    <o:p> </o:p>Son fils Anthony Penrose lui a consacré plusieurs livres et a fait beaucoup pour la redécouverte de son œuvre.

    Wiki.

     

     

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