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Wolfgang Tillmans, né en 1968 à Remscheid en Allemagne, vivant et travaillant à Londres, est un photographe et un plasticien contemporain.
Le jeune photographe se plait à brouiller les pistes.
Il invente en 1992 l'imagerie trash de la génération techno pour le magazine britannique I-D et signe dix ans plus tard une prestigieuse exposition au Palais de Tokyo. Utopie drappée dans les trajectoires impeccables du Concorde.
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En 2000 Tillmans réalise une série de de photographies pour le journal britannique the Big Issue vendu à la criée par les SDF. Il refuse de vendre ses œuvres à Charles Saatchi, mais fait poser ses amis Kate Moss ou Michael Stipe, leader de R.E.M. et accepte les commandes des magazines de mode les plus conservateurs.
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Si à l'instar de Nan Goldin ou de Larry Clark son univers semble peuplé de ravers perclus de drogue et de fatigue accumulée, d'hommes qui se masturbent et de couples qui se lavent, ses brutaux changements d'échelle et son insistance sur les détails les plus infimes sont le signe de sa singulière hauteur de vue.
http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Tillmans&action=history
http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html
« Je me considère comme un artiste politique. Je veux représenter mon idée de la beauté et du monde dans lequel je veux vivre. »
Cette beauté selon Tillmans, trash, crue, tactile, contemporaine, il la débusque ou l'invente dans le monumental comme dans le détail, dans l'humain, à travers les portraits de ses amis, dont il capture mille instants de vie, comme dans l'inanimé, paysages et natures mortes. Témoin privilégié d'une génération parce qu'il en est partie intégrante, Tillmans a dès les années 90 imprimé sa marque underground et punk à revues comme i-D ou Interview. En 2000, Tillmans a 32 ans, et il est le premier photographe à se voir décerner le prestigieux Turner Prize.
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L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie : marquée par le suicide de sa sœur, c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite celle-ci reste très proche de l'album de famille, par sa technique comme par ses sujets.
Nan Goldin grandit dans le Maryland, dans une famille bourgeoise. À quinze ans elle s'initie à la photographie, poussée par un de ses professeurs de la Satya Community School de Boston.
En 1972, elle entre à l'École des Beaux-Arts de Boston où elle rencontre le photographe David Armstrong. Ce dernier devient drag queen, ce qui permet à Nan Goldin de côtoyer ce milieu assez marginalisé ; elle le photographiera tout au long de sa vie. À cette époque de sa vie Nan Goldin photographie essentiellement en noir et blanc, puis elle déménage à New York en 1978 et passe du noir et blanc à des couleurs saturées plongées dans une lumière artificielle.
C'est à cette époque que commence à naître l'œuvre qui la rendra célèbre (et qui mit plus de 16 ans a être élaboré), « The Ballad of Sexual Dependancy ». Constitué de plus de 800 diapositives projetées en boucle et accompagnées de chansons d'univers et d'inspirations diverses telles que que James Brown, Maria Callas ou encore le Velvet Underground. Les principaux thèmes évoqués dans cette œuvre ne sont autres que la fête, la drogue, la violence, le sexe et l'angoisse. Nan Goldin n'a pas de tabou, allant même jusqu'à se photographier elle-même quelque temps après avoir été battue par son petit ami de l'époque qui avait manqué de lui faire perdre un œil. Cette fameuse photographie fait elle-même partie de la série intitulée « All By Myself » qui évoque et atteste de son propre délabrement, physique et mental. C'est en étalant publiquement sa vie et son histoire qu'elle réussit à mieux se comprendre elle-même et à s'accepter tout en s'identifiant dans la société.
Nan Goldin est confrontée à cette époque à l'apparition du sida qui décime ses amis proches et ses modèles, qu'elle considérait comme sa propre famille et qu'elle photographia de leur pleine santé à leur cercueil.
Nan Goldin considère, depuis sa jeunesse l'appareil photographique comme médium idéal pour garder des traces de vie permettant ainsi de faire naître une deuxième mémoire.
Elle vit à présent (2007) entre Londres et Paris. Son travail a évolué vers des ambiances moins destructrices et plus tendres que ne l'étaient ses travaux des années 1980.
Nan Goldin fait partie du groupe qu'on appelle les « cinq de Boston » (Five of Boston).
Le Terrain de jeu du diable présente une sélection exceptionnelle des photographies de Nan Goldin. Depuis les années 1970, Nan Goldin crée des images intimes et fascinantes, véritables récits à travers lesquels la photographe nous conte des histoires d'amour, d'amitié et d'identité qui, ensemble, constituent une chronique de notre temps.
Cet ouvrage accorde une grande place aux oeuvres récentes de l'artiste, pour la plupart inédites, tirées de séries comme Toujours sur Terre (1997-2001), 57 jours (2000) et Eléments (1995-2003)
Présenté en séquences et imaginé par Nan Goldin comme un journal intime, l'ensemble des photographies est à la fois d'une candeur et d'une audace étonnantes. Les clichés sont réunis par thèmes et les chapitres ponctués de poèmes, de chansons et de textes, souvent écrits spécialement pour cet ouvrage, d'auteurs tels que Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller ou Richard Price. Le Terrain de jeu du diable est à ce jour l'ouvrage le plus complet consacré à Nan Goldin. Il met en lumière les sources d'inspiration et la vie personnelle de l'une des figures de la scène artistique contemporaine.
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Principal représentant du mouvement "Gaudy Art", le Kitsch chinois selon le critique Li Xianting, le photographe Wang Qingsong est connu pour son œuvre "The Night Revels of Lao Li" qui restera comme un des évènements marquant de l'irruption du "Gaudy Art" dans le paysage culturel en plein bouleversement de la République Populaire de Chine.
La photo qui reprend un des plus célèbres rouleaux de peinture sur soie de l'histoire nationale (Night Revel of Han Xizai, dynastie Song - 1000 après J.C.) a fait l'effet en Chine et dans le monde de véritable phénomène, jusqu' attirer les foudres du pouvoir en place.
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Wang Qingsong, que l'on compare souvent à Jeff Koons et plus pres de nous à Pierre et Gilles, continue avec ces dernières photos un travail marqué par l'humour et l'autodérision, sans jamais perdre son caractère hautement "corrosif".
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